Être collectif : une exposition gratuite qui invite à repenser notre lien au vivant

Il y a des expositions qui ne cherchent pas à impressionner, mais à faire ressentir. Être collectif - De la convivialité par nature fait partie de celles-là. Présentée à la galerie Les filles du calvaire, elle propose une traversée sensible du vivant, à hauteur de corps, de matières et de perceptions.

Un regard collectif sur le vivant

L’idée est simple, mais loin d’être naïve : réunir des artistes de la jeune scène française dont le travail interroge notre manière d’habiter le monde. Ici, pas de frontière nette entre l’humain et le non-humain, entre l’intérieur et l’extérieur. Les œuvres rappellent que tout circule, que tout se répond. On comprend vite pourquoi le titre parle de « collectif » : il est question d’interdépendance, d’équilibres fragiles et de coexistence.

L’exposition rassemble des pratiques très différentes - sculpture, peinture, installation, lumière, vivant - qui trouvent pourtant un terrain commun. Ça fonctionne bien parce que chaque proposition garde sa singularité tout en dialoguant avec les autres. Rien n’est figé, tout semble en mouvement.

Une visite pensée comme une immersion

Dès l’entrée, le visiteur est invité à pénétrer un espace presque organique. Les halos lumineux de Naomi Maury se mêlent aux céramiques minérales de Damien Fragnon, comme si la galerie devenait une cavité vivante. À l’étage, l’expérience se prolonge avec d’autres paysages sensibles : architectures précaires de Charlie Jouan, peintures nocturnes de Clément Davout, sculptures en verre soufflé de Jean-François / Daisy Krebs et installation végétale de Felipe Vasquez.

Au passage, c’est aussi l’occasion de ralentir. De regarder autrement. De se laisser traverser par des formes, des textures, des lumières qui convoquent autant l’intuition que l’observation. L’exposition ne donne pas de mode d’emploi : elle laisse chacun trouver sa propre manière d’être là.

Des œuvres qui sollicitent les sens

Ce qui relie les artistes, c’est une attention particulière portée au sensible. Les pierres deviennent presque protectrices, les plantes s’organisent en écosystème autonome, le verre évoque des stratégies de survie, la peinture fait surgir des paysages depuis l’obscurité. On n’est pas dans le discours, mais dans l’expérience.

L’exposition ouvre ainsi un espace de dialogue entre les éléments naturels et nos corps. Elle invite à se déplacer autrement, à prêter attention aux détails, à accepter une part de porosité. Une manière douce, mais profonde, de repenser notre place dans le vivant.

Informations pratiques

• Lieu : Galerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire, 75003 Paris
• Date(s) et horaires : mardi de 14h à 18h30 et du mercredi au samedi de 11h à 18h30 (du 10 décembre 2025 au 17 janvier 2026)
  
• Prix : gratuit
• Sans réservation

Être collectif se découvre sans urgence, comme une parenthèse. On en ressort avec l’impression d’avoir partagé un moment calme, attentif, presque réparateur. Une exposition à parcourir tranquillement, en laissant les œuvres faire leur chemin.