Le Musée de la musique de la Philharmonie se réinvente, découvrez le nouveau parcours !

Le Musée de la musique de la Philharmonie de Paris vient de repenser entièrement sa collection permanente, à l'occasion du 30e anniversaire de la Cité de la musique et du 10e anniversaire de la Philharmonie. Ce n'est pas une simple réorganisation : la nouvelle muséographie change l'angle de lecture, en plaçant les échanges entre cultures musicales au cœur du parcours, plutôt que de traiter les traditions non-occidentales en marge de l'histoire européenne. Avec près de 9 000 instruments et œuvres d'art, ce musée national reste l'un des ensembles les plus importants du genre dans le monde — un bon plan parisien à ne pas rater.

Un parcours qui va du luth de Versailles au synthétiseur de l'Ircam

Le nouveau parcours couvre quatre siècles de musique, de la fin du XVIe siècle à aujourd'hui. Il s'organise en grandes séquences thématiques — chacune ancrée dans un contexte historique précis, avec ses instruments, ses usages et ses ruptures :

• La musique de cour : une maquette de la salle de Mantoue évoque la création de L'Orfeo de Monteverdi en 1607, considéré comme le premier opéra de l'histoire. Claviers, luths, cornets à bouquin et cistres illustrent les pratiques musicales des cours européennes et mogholes, déjà reliées par les routes commerciales.
  
  
• Les salons du XVIIIe siècle : quand la musique quitte la cour pour les salons bourgeois, clavecins et harpes côtoient les premiers pianos-forte. C'est aussi l'époque où Mozart et Haydn se produisent à Paris, et où les décors "à la turque" envahissent les partitions comme les intérieurs.
  
  
• L'orchestre romantique du XIXe : pour répondre aux exigences de Berlioz et Wagner, de nouveaux instruments voient le jour — octobasse, saxophone, tuba wagnérien. Les pianos des facteurs Érard et Pleyel, associés à Liszt et Chopin, incarnent la figure du musicien romantique virtuose.
  
  
• La musique expérimentale et électronique : l'électricité bouleverse tout au XXe siècle. Le theremin, les ondes Martenot et l'orgue Hammond ouvrent la voie aux machines du Groupe de Recherche Musicale, à la machine Upic de Xenakis et à l'ordinateur 4X de l'Ircam.
  
  
• La guitare électrique : une galerie entière lui est consacrée, avec des modèles mythiques signés Fender, Gibson et Rickenbacker — preuve que la musique populaire fait pleinement partie du récit.

Les musiques du monde traitées à égalité

C'est probablement le changement le plus visible du nouveau parcours. Le dernier espace — repensé pour l'occasion — abandonne l'approche géographique et ethnographique classique pour raconter l'histoire singulière des objets et de leurs circulations. L'histoire du banjo entre l'Afrique et les Amériques, la trajectoire de la guitare hawaïenne, les musiciens gnawa du Maroc ou les griots d'Afrique de l'Ouest : chaque récit est construit autour d'un instrument et de ses déplacements à travers le monde. Le résultat est une lecture cohérente des interactions entre cultures musicales, plutôt qu'une présentation de vitrines régionales isolées.

Le studio de Pierre Henry reconstruit dans la collection

Depuis 2019, le Musée accueille une reconstitution du Studio Son/Ré de Pierre Henry — les instruments, machines et objets avec lesquels le compositeur a travaillé depuis les années 1950. L'espace permet de manipuler des sons et d'explorer concrètement sa méthode de travail. Ouvert du mercredi au dimanche, c'est l'un des rares endroits où l'on peut approcher de près l'histoire de la musique concrète dans un cadre muséal.

Un musicien en résidence chaque jour dans les salles

Le dispositif de médiation mérite d'être signalé : un musicien est présent quotidiennement dans le Musée pour jouer, présenter son instrument et échanger avec les visiteurs. Le dimanche après-midi, des concerts-promenades et des contes en musique sont organisés dans l'ensemble des espaces. Pour les familles avec enfants, deux outils de visite sont prêtés gratuitement à l'accueil : l'Amusette (2-4 ans), un sac contenant jeux, lecteur MP3 et petits instruments, et les Muséojeux (dès 4 ans), des cartes d'activités — mimes, quiz, devinettes — conçues avec l'association Môm'art.

Informations pratiques

• Lieu : Philharmonie de Paris, 221 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris (6e étage)
• Horaires : du mardi au vendredi de 12h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 18h
• Prix : 10 € plein tarif, 8 € tarif réduit, 7 € abonnés Philharmonie
• Avec réservation

Avec ce nouveau parcours, le Musée de la musique devient l'un des endroits les plus étonnants de Paris pour explorer quatre siècles d'histoire musicale mondiale — des luths de Versailles aux guitares électriques, en passant par le studio de Pierre Henry. Un musée qui mérite largement le détour, et dont on ressort avec l'envie d'écouter de la musique différemment.